很多東西都在不經意之間，影響了每日生活的心情與品質，我覺得，餐桌就是這麼一件重要的物品。芬蘭人對餐具與餐桌的搭配與佈置，反映的就不只是他們的設計觀，也是創造生活美學的起點。在去年的文章中曾跟大家分享過，我們夫妻倆常常用不同的餐具，在自己的餐桌上玩遊戲。當時記錄的，是我們自己玩得開心的體會，這裡，就來說說芬蘭人混搭餐具的來由，和它帶給我的一些創作與生活思考。 芬蘭人喜歡混搭餐具，從不同的系列裡挑選，憑喜好混搭，配上一點從自然中拾取來的元素，一束花，一把草，甚或是幾顆石頭，擺上桌，就是風景，哪怕是類似的餐具組合，換個顏色，再配合四季色彩搭配桌巾，馬上就換了心情，從冬之簡約變成春之繽紛。而這混搭餐具的習慣，來自於50年代的經典設計。 好不容易「過關」的芬蘭經典當時芬蘭正面臨社會變遷，人們從鄉村移居城市，公寓變小了，儲藏空間變少了，小與少，造成了簡之必要，成套的餐具不再實用，芬蘭設計大師Kaj Franck便針對人們的生活需要，設計出可以用極少的數量，創造出最多功能的餐具組合Kilta系列，貼心地將選擇與搭配的自由，交給使用者。 *Kaj Franck當年設計的Kilta系列，後來又發展成Teema系列現在看大師當年的創舉，讓人敬佩，而這具革命性的Kilta系列，也成了芬蘭設計的經典，然而，他當年不同於設計主流的「極端」想法，也不是一開始就能讓人接受，不僅一部分在Kilta系列正式開發之前的嘗試原型曾被拒絕，Kilta本身突破性的設計思考，也花了好一段時間，才在Arabia工廠內部「過關」，與世人相見呢。真正要過的關，也許是消費者的關，僅管這餐具完全針對當年人們的需要所設計，芬蘭人也一向把混搭這回事，實行的很徹底，新舊可以混搭，經典設計與手工藝可以混用，不過對於習於欣賞裝飾性餐具的眼睛來說，要從繁入簡當然不容易，Kilta並沒有馬上廣受歡迎，也是先經由設計品牌與民間組織共同合作推動、Kaj Franck本人也配合活動四處巡迴演講說明之後，才逐漸為人們了解這個新餐具概念的實用性，進而真正喜愛上它。 *圖中餐盤為Kaj Franck在80年代時，從當年的Kilta出發重新改良設計、如今仍風行的Teema系列我常在想，很多具有革命性的實驗、嘗試、與理念，其實一開始，都難以為人們所理解而接受，哪怕是從使用者的角度所出發的設計與創作亦然，因此對我來說，動人的也就不只在於這作品本身的價值，而是在於創作者背後的思考、努力、和敢於嘗試不同的勇氣與堅持。我也在想，要在簡單純樸甚至是不起眼中看到美，更要能體會物品背後的理念與思考哲學，當然，每個人對美的感受與定義都不同，簡單的美感也不是每個人都會喜歡，仔細檢視自己生活中喜歡的物品，其實裡頭蘊藏著的，都是自己看世界看生命的角度。 對於芬蘭人來說，如果說是當年設計大師前瞻性的眼光，改變了人們看待餐具的方式，那麼在資源匱乏的環境中成長的人們，習於混用東西並以功能為導向的生活習慣，或許就讓混搭餐具的思惟，更得以散布流傳。如今半個世紀過去，混搭餐具在這裡，也不再是流不流行的問題，而是生活態度與個人選擇自由的具體實踐，即使芬蘭的設計品牌，同樣就是那麼幾個，上了每家人的餐桌，就是有不同的風情，因為越是看似簡單的事物，越留出空間讓人變化新意。設計品牌總在展示桌上，混搭著不同的系列，每一個系列都在簡單的形式中，提供多種色彩的選擇，簡潔與耐看讓系列之間易於搭配，新系列也總是混搭舊系列上桌，洗牌重新玩，如果說餐桌用品不斷出著沒有對錯的選擇題，那麼作答的就是每個人自己的美感，因此這顏色與形狀無限搭配的遊戲，永遠玩不膩。 從混搭的選擇中，學習捨如今，混搭風似乎也更超越實用的層次，進入心理與情感的層面。混搭，給予了使用者自由，設計品到了我們的手上開始使用，才算真正完成。於是每一個餐桌，都反映出它的主人，每一雙擺桌的手，都讓餐具有了語言，人們在餐桌上溝通社交，而餐具桌巾，全都是情緒的表情。要把美麗的東西都擺上桌很容易，要混搭得不混亂還能有風格，不只要有懂得美感的眼睛，還要有能「捨」的工夫，有時總要捨去些什麼，才能讓最重要的元素，有足夠的空間展現。 我看著餐桌，思考生活，設計之美對我而言，其實一直就是生活之美，不論是設計藝術，還是創作生活，「捨」常常是最難的一關，當年Kaj Franck要是沒有「捨」去所有裝飾與不必要的動作，也不會有Kilta的誕生，懂得捨，才會有空間留給那真正重要的元素。然而，這個世界，美好的事物如此之多，追求融合與創造，可以永遠沒有盡頭，擁有與展現，也總是比放下與捨去要容易，無論是創作、設計、混搭餐具、還是生活，如何擁有自由隨意混合又不混亂，既是生活的選擇，也正是捨之必要吧。 * 本文材料原刊登於中時居家周報專欄，另外加上一些想法重新寫成 * 所有照片，由北歐四季所攝相關系列：北歐生活設計專欄加入書籤:
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